Aprender musica en Tlahuitoltepec

En Tlahuitoltepec hay varios espacios para iniciarse en el aprendizaje de la música, desde lo que nos permiten probar la ejecución de un instrumento hasta para quienes buscan un espacio para desarrollarse en miras de tomar la música como profesión.

Escuelas primarias. En estos espacios existen talleres de guitarra, coro infantil con repertorio tanto en ayuujk como en español y banda de guerra. Las actividades formativas consisten básicamente en dar a los niños oportunidad de participar del canto y de ejecutar, en medida que les sea posible, los instrumentos como las guitarras, cornetas y tambores. No se suele trabajar la lecto-escritura de notas aunque en el caso de las guitarras si se trabaja el cifrado. Por el momento las primarias que han mostrado un trabajo constante de sus agrupaciones son la primaria "Pablo L. Sidar" y la primaria "Xaam", pero en general todas suelen armar coros infantiles, los cuales incluso han tenido participaciones fuera de la comunidad.

Escuela secundaria. En este nivel de formación también suele haber agrupaciones musicales como las bandas de guerra y rondallas, recientemente la secundaria del centro, "Guadalupe Hinojosa Cuellar" ha buscado tener una banda representativa de la escuela, pero básicamente convocando a los estudiantes que pertenecen a alguna banda.

Bachillerato. En el bachillerato (BICAP) ocasionalmente surgen rondallas o agrupaciones similares, generalmente organizado por los alumnos. no cuenta con un trabajo constante.

Escoletas de música. Las escoletas, o "escuelas municipales de música", han sido el principal espacio para aprender musica, en sus ya más de siete décadas ha operado de diferentes maneras. En la actualidad el aprendizaje se trabaja en tres etapas: entonación, instrumentación-banda principiante y participación activa como banda, ya sea la intermedia o la oficial. Suelen ser sesiones de dos horas cinco veces a la semana, además, en el caso de las bandas, amenizar los eventos musicales que se les encarge.

En el municipio, incluyendo las agencias existen cuatro escoletas. Los cursos se inician por invitación de la autoridad municipal a asistir a entonación y esta abierto a la población de todas las edades. Ahí se les enseña a cantar las notas y su lecto-escritura, después de algunos meses inician el aprendizaje de las notas en el instrumento, para después aprender repertorio que este dentro de sus posibilidades de ejecución. Una vez que empiezan a tener repertorio se realiza la presentación de la banda, con lo cual se marca el inicio de su periodo como musicos activos, durante el cual gradualmente irán asumiendo compromisos musicales cada vez más extensos, desde entierros hasta fiestas patronales completas y presentaciones en salas de concierto del país.

CECAM (Centro de Capacitación Musical y desarrollo de la cultura Mixe. A. C.) En este proyecto educativo se manejan tres niveles de formación: Entonadores, IMUCE y BAMCE. El nivel de entonadores se trabaja de modo similar a las escoletas. Para quienes buscan una formación más académica están los niveles de Iniciación musical (IMUCE)  y su continuación, el bachillerato musical (BAMCE). En el IMUCE se imparten los fundamentos en materias musicales como solfeo, coro, apreciación musical y la ejecución de un instrumento de aliento para banda. El nivel de BAMCE esta pensado para dar a los estudiantes de una formación de nivel técnico que les permita tanto continuar estudios de nivel superior como el insertarse en el mercado laboral. En el llevan además de las materias especificadas por la SEP como química, álgebra, biología, etcétera, materias musicales como armonía, contrapunto, arreglos, composición entre otras.

Libro: "El enigma vivaldi"

El enigma Vivaldi

Como en alguna entrada anterior comentara, a veces a los músicos les da flojera leer, y en nuestro país de escaso nivel de lectura, peor. ¿Soluciones? Podrían haber varias, y por lo visto han de ser acciones conjuntas, pero como diseñar estrategias para volcar a las personas a la lectura no esta dentro de mi alcance, contribuyo con la recomendación de un libro para músicos lectores noveles: El enigma Vivaldi.

Es una novela con intrigas y misterios en torno a una partitura dejada por vivaldi, en ello se involucran personajes celebres y otros de relleno, en general, un buen pretexto para inducir al estudio de la historia de la musica occidental pasando un rato de lectura agradable.

música como verbo

A veces siento que el idioma español es muy limitado para hablar de música. En la construcción gramatical de las frases correctas no se le usa como verbo, y ya sea para referirse a ella como acción u objeto se hace necesario contextualizarla... ¿Y qué pasaría si la verbalizaramos? es decir, transformarla explícitamente en verbo, se podría usar la música como una acción con su consiguientes conjugaciones

Hace algunos años, al pedir a mis alumnos sus ejercicios sobre cifrados uno de ellos con la curiosidad de escuchar el resultado global me dijo: profe, pianelo para checar que tal suena...

Mi primer reacción fue corregirle: no se dice pianelo, sino toquelo en el piano...y sin embargo me quede con la sensación de que era mas acertado como el lo había expresado. "Tocar" se refiere a un contacto físico, y su motivación inmediata es el contacto físico no la música. En cambio "Pianar" sugiere el uso del piano para el propósito que esta diseñado... Aún y cuando en la construcción gramatical con el mismo sentido se usen otros verbos sucede lo mismo con "tocar", ya sea el "ejecutar" ,"interpretar", etc.

Además, después de varios años de andar en la música tradicional encontré que la forma de referirse en ayuujk a la relación de los seres humanos con la música resulta más explicita que en español...

... y a partir de ahí de quedo la sensación, cada vez mas fuerte, de que el español es un idioma muy limitado para hablar de música.

¿Por qué hay tantos musicos en los mixes?

Músicos mixes.

Cuando las personas ajenas a nuestra cultura empiezan a percibir la fortaleza de la tradición musical en la región suelen preguntarse por qué hay tantos músicos, y no sólo los de las bandas tradicionales, sino también de los otros tipos de agrupaciones.

Considero que no hay una sola respuesta, sino varias razones de dicho fenómeno, las cuales afectan de diverso modo cada población y que en conjunto se puede apreciar en los siguientes datos:

1) Según un trabajo en el que se recopila el testimonio de un informante de Totontepec, había una deidad de la música

2) Históricamente los mixes tenían manifestaciones musicales desde antes de la llegada de los españoles, tal y como lo evidencian los restos de cerámica estudiados de Juquila mixes.

3) En el idioma mixe -y puesto que el idioma es un reflejo del pensamiento de un pueblo- no hay una palabra significado pudiera ser comparado con el concepto occidental de música, en cambio, hay una serie de palabras que denotan una experiencia vivencial con actos musicales. Ver diccionario ayuujk de musica

4) Dado los puntos anteriores, no es extraño que en el establecimiento de las misiones religiosas en la región los mixes se hayan apropiado de instrumentos y prácticas musicales españolas, cuyos vestigios en la actualidad son los conjuntos típicos y ciertas danzas.

5) La entrada de las bandas fue resultado del establecimiento de capillas musicales, las cuales debido a las leyes de reforma la iglesia paso a los ayuntamientos como una acto que intentó evitar que los recursos del clero pasaran al estado.

6) Debido a ello, en varios pueblos del estado los ayuntamientos pasaron a hacerse cargo de contar en la población con una banda para amenizar los servicios religiosos, de los cuales persisten principalmente las fiestas patronales.

7) Con la introducción de carreteras y medios de comunicación, el repertorio usado por las comunidades  se vio incrementado dando a los músicos otras perspectivas de actividad musical con su consiguiente diversificación.

8) De todo lo anterior, podrían tomarse tres factores como los configurantes actuales:

• Las fiestas. Son los espacios en que se manifiestan los diversos géneros musicales con sus correspondientes agrupaciones, dependiendo de la estructura de cada festividad esto puede ir desde voz a capella hasta los encuentros masivos de bandas, pasando por conjuntos tipicos, flauta de carrizo y tambor, grupos musicales, etc.
• Los usos de la música. El amplio abanico de situaciones en las que se emplea música -tanto en vivo como grabada- va desde acompañarse las labores diarias con música de fondo, hasta la contemplación estética de los conciertos, pasando por bailes, funerales, misas, felicitaciones, etc.
• Las escoletas cobijadas por los municipios. En buena parte de los municipios de la región, las escoletas de música siguen siendo el espacio en que la población puede acceder de modo prácticamente gratuito a una formación musical, en este caso dentro de las bandas de alientos. La enseñanza de los rudimentos de la lecto-escritura musical ha permitido a dichas bandas abordar distintos géneros, volviendo a sus integrantes músicos versátiles.

¿Por qué las carreras de música son largas?

Constantemente me sucede que cuando me preguntan sobre el estudio de la música y las opciones que hay para hacer una carrera de música se sorprenden cuando escuchan que en algunos casos, la carrera dura de 6 a 10 años, ¡10 años!, se les hace mucho tiempo.

Pero, ¿en realidad es mucho el tiempo? Comparando con carreras como la de medicina, arquitectura, o alguna otra similar pareciera que si, pero esta percepción es engañosa. 

Veamos, el problema es la preparación previa que se recibe antes de elegir hacer una carrera. En las escuelas del sistema educativo de la SEP, los conocimientos necesarios para ser arquitecto, o médico, o  alguna profesión similar, se empiezan a dar desde la primaria mientras que para música rara vez eso puede llegar a acontecer. 

Cuando se ingresa a la primaria te enseñan a contar, a leer, escribir, redactar, hacer mediciones, operaciones aritméticas, sacar áreas y volúmenes etc, pero rara vez a hacer música. Esta situación se extiende a la secundaria y al bachillerato, es decir, 6 de primaria + 3 de secundaria + 3 de bachillerato nos da una preparación previa de 12 años al momento de cuando la mayor parte de la población estudiantil elige estudiar arquitectura o leyes, pero para música la preparación en el mayor de los casos suele ser inexistente, por lo que a los años pasados en la escuela hay que sumarle los que hacen falta para la carrera de música.

Obviamente, esto genera una percepción errónea del tiempo que dura una carrera de música y genera un problema grave para la formación musical: como para muchas cosas, el desarrollo de las habilidades, en este caso las musicales, es mejor hacerse desde niños -dije desarrollo de habilidades-, y entre más tiempo se tarde en empezar este desarrollo más difícil es conseguirlo. Esto es algo que mucha población no sabe, y en lugar de empezar su desarrollo musical desde la infancia, que es lo ideal, mucha población se plantea estudiar música para cuando esta terminando el bachillerato, lo cual suele ser ya tarde para cuando pretenden ingresar a una carrera musical, -que incluso les ponen límite de edad- tanto por lo trabajoso del desarrollo de habilidades en esa etapa de desarrollo como por el costo que implica para los padres costear una carrera de tanto tiempo.

¿Y entonces que hacer ante este panorama?. Lo ideal sería que las escuelas del sistema de la SEP tuvieran un programa de formación musical que vaya desde la primaria a el bachillerato, ¡seriamos una potencia mundial en música!, pero, lamentablemente eso no existe en el esquema educativo del país. Entonces sólo queda la formación desde pequeños en otros espacios, de preferencia escuelas de música, no tanto con la mira de que el niño vaya a ser músico, si no darle la oportunidad de desarrollar habilidades musicales que le permitan plantearse hacer una carrera musical.

Como dato, no se necesita esperar a pasar el bachillerato para empezar la carrera de música, sí, así es, las escuelas que ofrecen carreras en música suelen tener programas que permiten acceder a la formación musical desde niños, siendo lo usual los siguientes grados: Iniciación musical, preparatorio o propedéutico y la carrera como tal, la cual incluso se llega a cursar a la par del bachillerato... el inconveniente: hay muy pocas escuelas para tantos aspirantes y soñadores con ser músicos...

convocatorias 2013 escuelas de música

Es la temporada en que las universidades que ofrecen carreras en música publican sus convocatorias de ingreso, como luego cuesta trabajo saber por donde consultar, dejo aqui los links de las principales universidades para consultar el programa que consideren apropiado:

Universidad Veracruzana

Ciclo incicación
http://www.uv.mx/escolar/licenciatura2013/oferta/artes/musica-ini.html

Ciclo Preparatorio
http://www.uv.mx/escolar/licenciatura2013/oferta/artes/musica-prep.html

Ciclo licenciatura
http://www.uv.mx/escolar/licenciatura2013/oferta/artes/musica.html

Jazz
http://www.uv.mx/escolar/licenciatura2013/oferta/artes/jazz.html

Escuela Nacional de Musica

Ciclo propedeutico
http://www.enmusica.unam.mx/convocatoriaPropedeutico2014.pdf

Conservatorio Nacional de Musica

Por alguna razón el link principal esta caido, pero aqui hay otra liga que puede darles información sobre lo que buscan:
http://www.sgeia.bellasartes.gob.mx/index.php/menueducacionartistica/menuescuelas/cnm

¡matemática, maestro!

¿Matemáticas en la música? ¿se puede estudiar matemáticas dentro de la música?

¡matemática, maestro! de Pablo Amster

Pues aunque no lo crean, hay muchas matemáticas en la música, sólo que a veces pasa desapercibida, pero tal como amenamente nos cuenta Pablo Amster, muchos de los avances en la música han tenido estrecha relación con las matemáticas, ¡y que manera de contarlo!

Este libro puede servirnos para muchas cosas, desde leer de divertidas anéctodas, enterarnos de curiosidades músico-matemáticas, echar un vistazo al estudio matemático de la música, y hasta para empezar a estudiar las ecuaciones que subyacen en diversos temas dentro de la música... ¡desde los griegos hasta el tango!

Todo en una lectura sencilla al alcance de todo público y que para los músicos puede ser un buen puente para encariñarse con las matemáticas, después de todo, muchos matemáticos han sido músicos y viceversa, si no me creen, echen un vistazo y se divertirán. ¿acaso un libro serio no puede ser divertido?

El vibrato en la interpretación musical Mixe

Hola. Después de un tiempo sin publicar nada he vuelto con un tema que a veces ha surge al escuchar la interpretación de las nuevas generaciones de músicos en la región: El vibrato.

Para quienes están habituados a disfrutar de la sonoridad de las bandas que durante las últimas décadas del siglo pasado, la introducción de un vibrato estridente típico del "bandazo" en la interpretación de las bandas integradas por nuevas generaciones de músicos ha sido molesta y, según opinión de músicos que llevan décadas interpretando música tradicional, impropia de la música tradicional de bandas de la región, pero ¿Qué hacer ante la adopción de este efecto sonoro que están adoptando las nuevas generaciones de músicos? ¿Cómo evitar que se pierda la sonoridad que ha caracterizado la música tradicional de las bandas de la región? ¿es malo o es bueno?

Al margen de las posiciones cerradas tanto de opositores como de defensores, es la introducción de nuevos elementos acústicos, estéticos, estructurales o funcionales lo que permite la transformación continua de las tradiciones musicales, en este sentido, la aparición del vibrato en sí es un elemento que transformará el panorama estético de la música de la región, sin embargo, con la intención de tener una variedad de texturas sonoras, se hace necesario diferenciar que el vibrato ha estado ausente en la sonoridad con que las bandas han estado interpretando el repertorio tradicional, y que en dado caso, se usaría como elemento que da carácter a la música de "tamborazo".

Para que este uso diferenciado del vibrato de acuerdo a dos repertorios contrastantes sea efectivo se hace necesario que en la formación de los nuevos músicos esté presente la concientización histórica y/o estética del por qué cada repertorio tiene sonoridades diferentes.

A modo de pasos a seguir para quienes se interesan en abordar de modo equilibrado esta dicotomía propongo lo siguiente:

1. Saber que hay diferentes tipos y usos del vibrato los cuales responden a diferentes usos estéticos.

2. Darse cuenta de que la música tradicional de la región y la música tipo bandazo responden a dos estilos de ejecución diferentes.

3. En función de ello, quienes están a cargo de la formación de los nuevos músicos explicar y enseñar la ejecución de cada repertorio con sus características correspondientes

4. Mantener al margen el uso del vibrato en música tradicional para evitar que los estilos de interpretación se crucen.

5. Cómo efecto colateral de la presencia del "bandazo" también vigilar el tempo, ya que se ha notado que los músicos cada vez más intentan tocar las piezas con tempos más rápidos.

Claro que esta propuesta se puede mejorar, y espero que puedan enriquecerla. En cualquier caso, también espero que esta entrada vaya incitándolos a pensar en que la música por su naturaleza dinámica se encuentra en constante transformación y por ello habrá que empezarnos a plantear qué es lo que hay que reforzar de nuestra tradición musical para evitar que la llegada con cada vez más fuerza de la globalización ponga en peligro éste elemento de nuestra historia.